PhotoEspaña
“Cada vez más los artistas de las artes visuales se vienen centrando en lo que ocurre a su alrededor, con un interés casi documentalista que da lugar a una reflexión acerca del tiempo en que vivimos”
Sergio Mah comisario general de PhotoEspaña
Se celebra PhotoEspaña, desde 3 el junio hasta el 26 de julio y por ello nosotros destacaremos aquí este mes a algunos autores que participan en PhotoEspaña 09 http://www.phedigital.com/festival/
http://www.icr.ro/files/items/4615_1_Dossier%20presentaci%C3%B3n%20PHE%202009.pdf
PhotoEspaña se presenta a lo largo de los meses de junio y julio de cada año, con una serie importante de exposiciones de fotografías en distintas salas a lo largo de la geografía madrileña pero también se ha extendido a Lisboa que participa con dos exposiciones en el Museu Colecçao Berardo. Cuenca, recoge OpenPHoto, exposiciones formadas por propuestas de embajadas e instituciones de 8 países. La novedad este año es Alcalá de Henares que alberga los talleres de fotografía de Campus PHE.
Los autores que destacamos: Ugo Mulas, Jindrich Styrsky, Patrick Faigenbaum, Gerhard Richter, Annie Leibovitz,
Ugo Mulas (Italia, 1928-1973)
Lo que ha caracterizado la obra de Mulas durante bastante tiempo es que era el fotógrafo de los famosos, de los artistas que marcaron el Siglo XX. El trabajo que se presenta en la sala de exposiciones de BBVA-Azca según palabras de la comisaria Enrica Vigano “el gran renovador del lenguaje fotográfico”, “Muchas de las fotografías de la exposición documentan la evolución urbanística de Milán y de su periferia”.
La obra de Ugo Mulas la podemos encuadrar dentro lo que se denominó el Neorrealismo italiano, fotografiaba a personas en su medio natural. La exposición concluye con la serie ‘Le Verifiche’ (1971-72), el último trabajo que produjo antes de su temprana muerte, donde investigó la importancia conceptual del arte fotográfico. Según la comisaria Vigano, “pocos artistas han contribuido tanto como Mulas a la evolución del lenguaje fotográfico, absolutamente innovador”.
Jindrich Styrsky (Checoslovaquia 1899–1942)
Figura puntera de la vanguardia checa de entreguerras. En 1935 participó en la primera exposición del Grupo Surrealista Checo, estos trabajos de esa época son considerados como una importante aportación del Surrealismo a la fotografía moderna. Su pintura evolucionó desde CubismoColorista a un lirismo poético y abstracto, que deriva en la década de los treinta en un arte visionario que mezcla lo vivido y lo soñado.
En la exposición Círculo de Bellas Artes / Sala Goya recoge 50 fotografías en blanco y negro el que se muestra su faceta de fotógrafo surrealista en los años 30 y en particular en tres series, con imágenes que retratan temas aparentemente banales de la vida cotidiana, objetos insólitos recogidos de escaparates, ferias, funerales y cementerios… Las imágenes descubren una particular comprensión sobre el espacio urbano, las pequeñas acciones cotidianas y aproximan al observador a la actitud surrealista.
Patrick Faigenbaum (París, 1954)
Después de recibir formación como pintor, realiza sus primeras fotografías a principios de los años 70, su trabajo relaciona al individuo con su tiempo histórico, estructura social y espacio urbano; esta formación pictórica ha hecho que el fotógrafo francés P. Faigenbaum convierta cada una de sus obras en una pieza pictórica. El tema favorito y recurrente del fotógrafo es la exploración de las relaciones entre personas y lugares en el tiempo.
La exposición Círculo de Bellas Artes, bajo el título ‘Fotografías 1974-2008′, en palabras de su comisario, Jean-Francois Chevrier es una ‘minirretrospectiva de este artista que comenzó en la fotografía haciendo retratos de familias aristocráticas italianas”
“En todas las series lo importante es la imagen: cuanto más compleja, estoy más cerca del tema que me interesa”, dijo el artista, que congrega una serie de obras tanto en color como en blanco y negro, profundos claroscuros que parecen sacados del Neorrealismo italiano.
Gerhard Richter (Dresden in 1932)
Hasta 1962, su obra es fundamentalmente figurativa. Durante los primeros sesenta ve en la obra de Lichtenstein las posibilidades que ofrece el uso de métodos poco convencionales para crear cuadros; esta influencia, le llevan a crear numerosas foto-pinturas. Una de las técnicas de Richter consiste en colocar la fotografía en un lugar cuidadosamente elegido al borde de la espátula y extender la pintura sobre su superficie, salpicando sobre ella gotas de óleo o sumergirla en laca diluida.
Dentro de la exposición «Fotografías pintadas» en la Fundación Telefónica, muestra más de 400 imágenes, algunas de ellas inéditas, realizadas desde el año 1989 y procedentes de más de 60 colecciones privadas
Para el comisario de la exposición Marcus Heinzelmann, “Richter ha entablado un productivo diálogo entre la pintura abstracta y la fotografía instantánea, mediante diferente técnicas de sobrepintado hasta conseguir un atractivo juego de fantasía y realidad”.
“Existe una interacción constante entre la fotografía y la pintura que da lugar a muchas y diferentes interpretaciones”, explica Marcus Heinzelmann,
“Él busca la sorpresa y cuando considera que ésta no se produce, destruye la obra”, Heinzelmann
www.gerhard-richter.com/
Annie Leibovitz (Connecticut, 1949)
Con más de veinticinco años de carrera, Annie Leibovitz es una de las fotógrafas más importantes y acreditadas de nuestro tiempo. Sus soberbios retratos son un importante medidor de la cultura de las celebridades de fin de siglo. Ha conseguido crear un estilo propio en sus retratos, pero por encima de todo se la considera la fotógrafa de las mujeres: famosas o anónimas, actrices o soldados.
La exposición ‘Vida de una fotógrafa: 1990-2005′, se podrá ver en las sala ‘Alcalá, 31”. A través de las cerca de 200 fotografías que conforman la exposición, la artista rinde homenaje a su familia y amigos,
Según A. Leibovitz se explica en pocas palabras “Es una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor”
www.condenet.es/vanity_fair/ficheros/010_VC_LEIBOVITZ.pdf
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